HIGHLIGHTS
 
 

Erbari d’autore.

Da Belser a Penone, da De Pisis a Cage

Il 2025 sarà l’anno dedicato al racconto del nostro parco storico. La Fondazione Cosso presenterà il progetto di rinnovamento e manutenzione straordinaria del Parco del Castello di Miradolo, finanziato grazie ai fondi PNRR del bando del Ministero della Cultura. Un’altra importante tappa nel percorso iniziato nel 2008 dalla fondazione per valorizzare questo patrimonio e restituirlo alla comunità con grande impegno e risorse proprie.

In questo contesto si inserisce la mostra Di erbe e di fiori. Erbari d’autore. Da Besler a Penone, da De Pisis a Cage, che esplora il legame tra arte e natura attraverso erbari storici e opere contemporanee. Accosta lavori di artisti come Giuseppe Penone, Filippo De Pisis, Wolfgang Laib, Piero Gilardi e Betty Danon agli erbari di studiosi quali Basilius Besler, Carlo Allioni e Ada e Alfonso Sella. L’esposizione indaga il bisogno umano di classificare e misurare il mondo, la fragilità della materia e la connessione tra natura, memoria e arte. Oltre 30 opere provenienti da collezioni private e istituzioni museali offrono una riflessione sul rapporto tra passato e presente, tra realtà e immaginazione. I lavori spaziano da installazioni, sculture e pittura a sperimentazioni con materiali naturali, come polline, fiori ed erbe.

Curata dalla Fondazione Cosso e Roberto Galimberti, con la consulenza iconografica di Enrica Melossi.

Installazione sonora di Avant-dernière pensée

Percorso didattico Da un metro in giù

Apre al pubblico sabato 22 marzo, ore 15
Orari: lunedì, sabato e domenica, dalle 10 alle 18,30

INFORMAZIONI

Castello di Miradolo, via Cardonata 2, San Secondo di Pinerolo (TO) – Italy

+ 39 0121 502761 www.fondazionecosso.com

 

 

The British artist Nika Neelova’s (Moscow, RU, 1987; lives and works in London, UK) sprawling installations and other works transport us to what feels like a world unto itself and out of time. She revisits history and the stories of people both real and fictional who have long ceased to exist, lending them material reality in three dimensions.

The artist herself describes this process as a kind of metabolism, a recurring cycle of decline, collapse, and renewal. Her works are like artifacts that exert a powerful pull, carrying the beholders along on a tide of time; meanwhile, they are very much committed to the present in their formal-aesthetic modesty and the clinical perspective they frame on human civilization.

Neelova wants her art to inspire viewers to experience the idea of time, which she conceives of as nonlinear, stimulating their sense for the poetic and playfulness, their inquisitiveness and curiosity. Working exclusively with found objects and materials, she has a remarkable gift for scrutinizing perfectly ordinary things from a wide variety of perspectives and presenting them in novel ways, bringing out their tactile qualities, materiality, and provenance, their place in time and the interdependence that connects them to humans.

Works by other important artists, including Isa Genzken, Maria Bartuszová, Marisa Merz, Hans Haacke, Heinz Frank and many others, are integrated into the presentation of the exhibition as if in a loose network of relationships. In this way, the collection objects of the Museum der Moderne Salzburg, the Salzburg Museum and the Mining and Gothic Museum Leogang become part of a utopian world idea.

 
Il Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano presenta l’ampia personale dell’artista iraniana Shirin Neshat (1957, Qazvin), vincitrice del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 1999, del Leone d’Argento per la Miglior Regia al Film Festival di Venezia nel 2009 e del Praemium Imperiale a Tokyo nel 2017. La mostra ripercorre oltre trent’anni di carriera, attraverso quasi duecento opere fotografiche e una decina di video-installazioni, entrate a far parte delle maggiori collezioni museali al mondo, come quelle del Whitney Museum, del MoMA, del Guggenheim di New York e della Tate Modern.

 

Artista multidisciplinare, Neshat si è confrontata con la fotografia, il video, il cinema e il teatro, creando narrazioni altamente liriche, oltre a visioni politicamente cariche, che mettono in discussione questioni di potere, religione, razza e relazioni tra passato e presente, Oriente e Occidente, individuo e collettività.

 

La lente attraverso cui Neshat interpreta la Storia e la Contemporaneità non solo del suo Paese d’origine, l’Iran, ma del mondo intero, è lo sguardo delle donne: dagli esordi nei primi anni Novanta con la serie fotografica Women of Allah, i celebri corpi femminili istoriati con calligrafie poetiche, fino a The Fury, video-installazione che anticipa il movimento “Woman, Life, Freedom”. La ricerca di Shirin Neshat però travalica il tema di genere e, partendo dal dualismo uomo-donna, indaga le tensioni tra appartenenza ed esilio, salute e disagio mentale, sogno e realtà.

 

A cura di Diego Sileo e Beatrice Benedetti.

 

La mostra è promossa dal Comune di Milano – Cultura, prodotta dal PAC e Silvana Editoriale e realizzata grazie a Tod’s, con il supporto di Vulcano; partner tecnico Coop Lombardia; si ringrazia Reti S.p.A.

Shirin Neshat, Rebellious Silence, 1994
stampa ai sali d’argento e inchiostro
© Shirin Neshat

 

RICCARDO MONCALVO AT CAMERA

From February 14 to April 6, 2025, the Project Room will host the exhibition Riccardo Moncalvo. Photographs 1932-1990.

The important photographer from Turin (Turin, 1915-2008) began exploring photography at the age of just 13, following in the footsteps of his father, who ran a studio specializing in Artistic and Industrial Photography. He quickly became a member of the Società Fotografica Subalpina.

During the years between the two World Wars, Moncalvo’s photographs began appearing in major industry magazines, and he became one of the first in Italy to print professional color photographs. The exhibition brings together 60 vintage prints, from the Riccardo Moncalvo Archive and private collections, both black and white and color, covering almost 60 years of history.

The exhibition and its catalog are curated by Barbara Bergaglio, with texts by Walter Guadagnini and Andrea Tinterri.

 

NOIRE GALLERY

DAVID TREMLETT

OPEN SPACE FOR RELAIS SAN MAURIZIO

On occasion of the 400 years of Relais San Maurizio, British Artist David Tremlett created the site-specific project “Wall Drawing in Pastel for Open Space San Maurizio”